Breve contemplación de una observadora al arte
Durante mucho tiempo, como entusiasta del arte (sin ironía, si es que eso significa algo), me he dedicado a contemplar cómo nos comportamos los seres humanos en torno al arte. Dentro de todo su espectro, mi curiosidad siempre ha gravitado en torno a la cuestión de cómo el arte toca y afecta a las múltiples facetas de nuestras vidas. Y lo que una vez comenzó por ese simple interés se convirtió en una obsesión, una alarmantemente seductora.
Siempre me ha intrigado la fenomenología en el arte, el acontecer mental y físico en torno a él, como en la música y la psicología que hay detrás de ella, y también en sus espectáculos en directo. Y esta curiosidad me ha llevado a prestar una mayor atención a los contextos, los tecnicismos y los oficios que hay detrás de las obras de arte. Me he estado preguntando cómo aceptamos el arte a nuestro alrededor, cómo nos situamos en torno a él y, finalmente, la relación que se construye entre los artistas y nosotros, el público.
En mi viaje de aprendizaje, hice bastantes experimentos sobre cómo percibo el arte. Uno de ellos fue la vez que visité un total de 14 exposiciones de arte en menos de tres meses, allá por 2022, lo que se consideraba mucho para alguien que no trabajaba en el sector. Durante mis visitas, intenté leer las obras que me exponían. Al principio, empecé a ver, y luego aprendí a mirar. Aprendí a prestar aún más atención a los detalles, a los antecedentes de los artistas, el periodo que se tardó en crear las obras, el contexto geográfico, cultural e histórico en el que se encontraban, etc. Se había abierto una nueva era en mi forma de ver, y estaba extasiada por esta indulgencia.
Pero entonces, tuve un gran declive en cuanto al ánimo de obtener nuevas percepciones a través de las exposiciones de arte. Estaba demasiado agotado para pensar siquiera en procesar mentalmente un solo cuadro nuevo. Así que, durante un par de los meses siguientes, me abstuve de visitar ninguna exposición. En este momento fue cuando llegué a una gran revelación sobre la importancia del autoacondicionamiento para construir la disposición que se necesita para digerir piezas de información, y duraciones de estimulación, durante un cierto periodo, de una forma tan abstracta y sin reglas – para experimentar el arte.
Al ver esas exposiciones de arte, aprendí a mantener la compostura. Porque incluso la excitación, cuando no se contiene adecuadamente, puede ser un obstáculo, y todos los sentimientos pueden ser una distracción. Aprendí a fijar bien mis expectativas, a no exigir ninguna profundidad divina a todas las obras que encontrara, sino a absorber todo lo que pudiera. También aprendí a no juzgar la forma en que los demás deciden conducir su experiencia, sino a hacer hincapié en respetar a los artistas y sus obras de la mejor manera posible.
Al final del día, me pregunté por qué importaba tanto (al menos a mí) cómo nosotros, como civilización, apreciamos el arte. Como un atleta que empuja los límites de cada elemento de su cuerpo, yo quería aprovechar al máximo la existencia misma del arte, porque es una extensión de nuestro ser total. Pero con o sin conciencia, la colocación del significado del arte en nuestras vidas es personal e inevitablemente instintiva. Así pues, si mis intentos estuvieran impulsados por el deseo de obtener un beneficio colectivo, tal vez estaría echando sal en el océano. Sin embargo, el arte, sus ideas y la artesanía que lo precede y lo rodea, nunca dejaron de asombrarme.
En su maravilla, reconocí algo sagrado, pero no santo. Una materia tan densa que se volvía ingrávida. Podríamos pensar tanto en el significado que hay detrás de una obra creada muy a la ligera por el artista, y una obra maestra para algunos podría no resonar nada, y por lo tanto, no significar nada para nosotros. Y quizás la plasticidad de esta casualidad nos ha acercado a ella. Por eso hay obras de arte que nos han hecho desear ser neurocientíficos, nos han hecho desear ser ingenieros, nos han hecho desear ser nosotros mismos artistas. Porque así es como queremos desmitificar el funcionamiento del arte en nuestras vidas.
Y puede que esta sacralización no siempre sea intencionada, incluso innecesaria. Pero en nuestra participación de respeto a los artistas y sus oficios, nos ofrecemos en la vida de las obras de arte. Como espectadores, prolongamos su aliento y alimentamos sus virtudes mientras existan con nosotros. Las tomamos como lo que somos, y es cierto que sólo se vuelve tan serio como nosotros queremos que sea. Ser un observador del arte es entonces ser un padre, sin hijos.
14 de enero de 2023